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"OT" o la quimera andaluza

HABLAN dejando un sutil acento de jotas aspiradas y hacen flotar en el aire las eses del final de las palabras en plural. Dicen que la música les sale de dentro, que cantan o tocan porque les hace tanta falta como respirar. Casi todos son andaluces y se llaman artistas a sí mismos. Saben más de arrebatos de presunta inspiración que de cualificación y esfuerzo, pocos han pisado alguna vez un conservatorio y menos todavía saben de universidades o libros.
A cada edición de «Operación Triunfo» o de algún programa parecido, la televisión se llena de andaluces. Suelen derrochar más descaro que talento y suplen sus muchas carencias con un gracejo natural que exagerado se convierte en un tópico cargante. Su empeño por convertirse en cantantes melódicos engolados es tan antiguo como el arrojo de los antiguos maletillas para escapar de la miseria toreando: «Más cornás da el hambre».
Y ahí están. Son el vivo ejemplo del atraso de esta tierra, el testimonio de su fracaso. Quieren escapar del horizonte gris y del aire sin esperanza de cambio y para eso se agarran a una ilusión vana, a un sueño irreal en el que aparecen con las masas rendidas ante una genialidad que sólo ven ellos. Igual que los novilleros viejos que querían sacar a la madre del patio de vecinos y comprarle una casa con servicio donde no tuviera que agacharse a limpiar el suelo. Pero como ellos, la mayoría acabarán revolcados por la vida y por la profesión, lastrados por quimeras vacías que además les impidieron aprovechar sus vidas en empeños que al menos les procuraran progreso personal y bienestar.
Bien entendida, la música es un arte que se lleva en la piel y que ayuda a respirar cada día. Su etérea emoción puede acompañar en cada momento y su belleza, si está bien fundada, jamás se agota. Da lo mismo un aria de «La Pasión según San Mateo» que una canción de Serrat, la soberbia catedral profana de Wagner que la ajada melancolía de Gardel. Cuando un músico ha escrito su alma en el pentagrama y los demás se han conmovido con ella, se produce un milagro que no entiende de mercadotecnia ni de número de discos vendidos. Nace entonces una comunión mucho más profunda y más duradera, porque no se justifica con un baile o una moda, sino con una necesidad espiritual.
Quienes lo consiguieron sabían hacer algo más que dar vueltas sobre sí mismos o remedar al ya de por sí insulso Luis Miguel. En el dominio de su arte y en la fertilidad de su imaginación fueron capaces de llegar a una grandeza cuya puerta se abre con la llave de la técnica y se empuja con la gracia de la inspiración.
Entre los peregrinos de la fama que cada año se humilla ante los arbitrarios horteras del jurado de «Operación Triunfo» es imposible que haya auténticos genios. Incluso no habrá casi ningún cantante a quien se pueda escuchar sin vergüenza ajena, pero que aspira a que el complicado engranaje del éxito fortuito le saque del tajo o de las manos cruzadas en casa de los padres. El pueblo resumía antes en una frase la aspiración de estos ilusos: «Vivir del cuento».
Desde 2002, innumerables andaluces se han puesto bajo los focos del teatro de las vanidades mostrando todas las carencias económicas, sociales, culturales y educativas de su tierra. El mejor ejemplo era Rosa, que tenía un diamante en la garganta pero era incapaz de expresarse y hablaba entre balbuceos. También estaba el guapo Bisbal, que se había hecho la ruta de los pueblos con una orquesta imitando a artistas de tercera y que hoy publica discos de ínfima calidad estética con canciones que le componen otros.
Desde entonces, aspirantes a Nino Bravo que salen de la ferralla, amas de casa que dejan a la familia para hacer el karaoke y flamenquitos sin muchas luces pero con un cum laude en fracasos han perseguido espejismos en la televisión. Seré un utópico, pero yo prefiero entre los andaluces menos artistas y más profesionales centrados y capaces de sacar a su tierra del atraso y la quimera.

Luis Miranda

La ROSS y Don Giovanni de Mozart en el Maestranza

DON GIOVANNIOssia, Il disoluto punito, K.V. 527Don Juan, o sea, el disoluto castigadode WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)


Dramma giocoso en dos actos.Libreto de LORENZO DA PONTE.Estreno el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional de Praga.

Dirección musical
Antoni Ros Marbá

Dirección de escena
Mario Gas

Escenografía
Ezio Frigerio

Vestuario
Franca Squarciapino

Iluminación
Vinicio Cheli

Don Giovanni, joven caballero licencioso, Barítono
Erwin Schrott

El Comendador, Bajo
Arthur Korn

Donna Ana, su hija, prometida de Don Ottavio, Soprano
Anja Harteros

Don Ottavio, aristócrata, Tenor
Saimir Pirgu

Donna Elvira, dama abandonada por Don Giovanni, Soprano
Virginia Tola

Leporello, criado de Don Giovanni, Bajo
Marco Vinco

Zerlina, campesina, Soprano
Raquel Lojendio

Masetto, su enamorado, Bajo
Wojtek Gierlach

Campesinos, criados, músicos ambulantes…

Nueva Producción del Teatro de la Maestranza con la colaboración especial del Ministerio de Cultura a través de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales

Real Orquesta Sinfónica de SevillaDirector artístico Pedro Halffter

Coro de la A. A. del Teatro de la MaestranzaDiretor Julio Gergely

Fecha y hora: Abril de 2008.

Jueves 24. Sábado 26. Lunes 28. Miércoles 30.

20.30 horas


Aunque existen referencias literarias anteriores, es Tirso de Molina quien, en El burlador de Sevilla (1630), da forma a Don Juan, caballero español que, insaciable de goces, atropella toda razón aplazando el arrepentimiento para el fin de la sus días. Se inicia así la carrera de un mito, a la vez local y universal, de todas las épocas y de todos los lugares, parangonable solamente a Hamlet y a Fausto. Sin entrar en el campo de las artes plásticas, Molière, Stendhal, Baudelaire, Rostand, Byron, Hoffmann, Lenau, Puskin, Goldoni, Esproceda, Zorrilla, Azorín, Unamuno, Gazzaniga, Glück, Carnicer o Strauus, entre otros, nos han dejado sus visiones y reflexiones sobre este mito de origen sevillano.Con Mozart y Lorenzo Da Ponte, una de las personalidades más fascinantes de su tiempo, Don Giovanni se convierte pilare del género operístico y en título emblemático de todo el repertorio. Da Ponte basa su libreto en Il convitato di pietra de Giovanni Bertati con musica de Gazzaniga, ópera redescubierta en 1980 y programada esta misma temporada en Sevilla. Iniciada la partitura en el verano de 1787, el estreno tuvo lugar en Praga, la capital de Bohemia que había sabido disfrutar de la anterior ópera de Mozart, La bodas de Fígaro, que la voluble Viena no había acogido con demasiado entusiasmo.El enfoque sinfónico de todos los números, superando las piezas cerradas con una concepción orquestal, alejada del mero acompañamiento, apoyando la voz; los conjuntos donde cada cual expresa sus sentimientos libremente, la fusión perfecta de elementos giocosos con la tragedia definida por una música que llega a ser incluso tenebrosa… conforman una unidad de elementos de los que brota la complejidad de esta obra maestra. Desde la misma Obertura, que la tradición refiere que Mozart escribiera el día de su estreno, la simbiosis y sucesión los momentos graves con los desenfadados anuncian el dramma giocoso. El famoso catálogo de Leporello, el dúo de Zerlina y Don Giovanni, el Mi tradì de Doña Elvira… la maestría del conjunto armonizado de las tres orquestas en el baile del acto primero, las citas musicales de la “armonía”, grupo de instrumentos de viento con contrabajo, con obras propias y extrañas, entre ellas Un cosa rara de Martín y Soler amenizando la cena del burlador, o el truculento final -Deus ex machina- tan del gusto de la época, han hecho de Don Giovanni desde su estreno obra favorita tanto por su extraordinaria música como por su acción dramática. La nueva producción propia del Maestranza se encuadrada en el ciclo “Mitos de Sevilla”. Con la misma el Teatro completa, desde el establecimiento de su temporada estable, la trilogía Mozart-Da Ponte. Con dirección musical de Ros Marbá y de escena de Mario Gas, supondrá la presentación en el Teatro de la Maestranza, en el papel protagonista, del barítono Erwing Schrott, uno de los grandes del momento especialmente reclamado en el panorama internacional por su creación del libertino mozartiano.

El valor del arte

Algo para pensar: Aquella podría ser una mañana más, como otra cualquiera. Un sujeto entra en la estación de Metro, va vestido con un pantalón vaquero, una camiseta barata y una gorra y se sitúa cerca de la entrada...
Saca un violín de la funda y comienza a tocar con entusiasmo para toda la gente que pasa por allí, es la hora punta de la mañana. Durante los 45 minutos que estuvo tocando el violín, fue prácticamente ignorado por la mayoría de los pasajeros del Metro. La mayoría no sabía que ese músico era precisamente Joshua Bell, uno de los mejores violinistas del mundo, ejecutando sin parar las piezas musicales más consagradas de la historia, con un instrumento muy especial, un violín Stradivarius, estimado en un valor de más de 3 millones de dólares.
Unos días antes, Bell, había tocado en La Sinfónica de Boston, uno los mejores lugares. Las entradas del concierto costaban la bagatela de 1.000 dólares.
Esta experiencia que ha sido grabada en vídeo, muestra a hombres y mujeres que caminan muy rápido, cada uno haciendo una cosa, pero casi todos indiferentes al sonido del violín. Al final hay sopresa en el vídeo... quizá no pasa tan desapercibido para todos. La iniciativa fue realizada por el Diario The Washington Post, con la finalidad de lanzar un debate sobre el valor del arte, y de su contexto.
LA CONCLUSIÓN: estamos acostumbrados a dar valor a las cosas cuando están en un determinado contexto. En este caso, Bell, era una obra de arte en sí mismo, pero fuera de contexto, un artefacto de lujo sin la etiqueta de la marca.
Aquí podéis ver el video hasta el final, como digo, que merece la pena:
http://www.youtube.com/watch?v=hnOPu0_YWhw

SEMINARIO Y CONFERENCIAS ANTIGUOS


Mañana viernes el Festival de Música Antigua de Sevilla alcanza su meridiano tras una primera semana de andadura en la que la respuesta del público ha sido satisfactoria. El concierto del pasado domingo de la formación sevillana Artefactum en el Alcázar, el del maestro Leonhardt el lunes en la Iglesia de la Caridad y el del tiorbista Juan Carlos Rivera en la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, vivieron llenos absolutos.

Las expectativas para esta segunda semana del Festival siguen siendo buenas. Las entradas para el concierto que ofrecerá en la Casa de los Pinelo (Real Academia Sevillana de Buenas Letras), el próximo sábado, la clavecinista Céline Frisch dentro del ciclo Bach, luz de Occidente en el que interpretará las Variaciones Goldberg, creadas por el compositor alemán para aliviar el insomnio del conde Hermann Carl von Keyserling, se agotaron un día después de salir a la venta. Tampoco pueden adquirirse ya localidades para el concierto de clausura que ofrecerá el día catorce de marzo en el Cuarto de la Montería del Real Alcázar la formación creada por Pablo Valetti y Céline Frisch que toma su
nombre, Café Zimmermann, precisamente del mítico lugar situado en la calle Santa Catalina de Leipzig, espacio que en el siglo XVIII abriera sus puertas a numerosos compositores, entre ellos Johann Sebastian Bach, figura a la que está dedicado el último concierto de esta vigésimo quinta edición del festival. Para el resto de los conciertos las ventas se sitúan alrededor del setenta por ciento, con lo que se espera que en la mayoría haya que colgar de nuevo el cartel de “agotadas las localidades”.

En esta segunda semana, los amantes de la música antigua podrán además participar en las actividades de formación que les propone el festival. Mañana viernes dará comienzo el Seminario “El Ars Subtilior en España”. Dirigido a intérpretes, tanto cantantes como instrumentistas, y a musicólogos e investigadores, el fin de esta actividad es alcanzar una profunda comprensión del repertorio polifónico tardo-medieval, para ello, el curso se ha enfocado estableciendo vínculos estrechos entre teoría, análisis e interpretación. A lo largo de tres días, desde el 7 al 9 de marzo, los alumnos además de estudiar las principales fuentes del repertorio y de analizar la obra de los compositores más representativos, podrán abordar de manera práctica las técnicas vocales e instrumentales específicas de la época profundizando sobre cuestiones retóricas, pronunciación histórica, afinación, conjunto vocal e instrumental. El seminario concluirá con una sesión de discusión sobre metodología y criterios de interpretación. David Catalunya, Guillermo Pérez, Maricarmen Gómez y Thierry Peteau, serán los encargados de impartir los distintos módulos de este seminario que abrirá las actividades paralelas del XXV Festival de Música Antigua de Sevilla y que tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”. Una vez concluido, dará comienzo el ciclo de conferencias que contará con la presencia de Pedro Memelsdorff el día 10 de marzo y de Marcel Pérès el día 11.

LA BIENAL DE FLAMENCO PREPARA SU GIRA PROMOCIONAL EUROPEA 2008

La Bienal de Flamenco prepara la salida a diferentes ciudades europeas para desarrollar las actividades promocionales previstas en su calendario antes del comienzo de la decimoquinta edición que tendrá lugar del 10 de septiembre al 11 de octubre del presente año en Sevilla.

La Bienal arrancó sus visitas promocionales el pasado mes de noviembre con su colaboración en la Gala Flamenca celebrada en Pekín, Hong Kong y Sydney, además del desarrollo de talleres de guitarra, baile y cajón impartidos por Paco Cruz, Manuel Liñán y Sergio Martínez, así como con proyecciones de películas que hicieron posible pasear el Flamenco, de la mano de la Bienal, por el sudeste Asiático.

La Bienal recalará en la ciudad de Londres el día 10 de marzo con motivo de las actividades culturales previstas en el Instituto Cervantes de la capital y que organiza Flamenco Festival en la edición 2008 del 3 al 16 de marzo. A las 18:30 horas su director, Domingo González, moderará el primero de los encuentros con artistas denominado “Tres generaciones del Baile Flamenco”. La admisión es libre y contará con traducción simultánea para los asistentes. Completará la colaboración con Flamenco Festival el desarrollo de diversas acciones promocionales en París del 10 al 20 de abril.

En mayo, la ciudad de Mont de Marsan, recibirá por tercer año consecutivo, la visita de la Bienal de Flamenco. En esta ocasión se presentará la programación que estará ya en la calle. Además en julio se desarrollarán varios actos públicos dentro de la edición 2008 del prestigioso Festival francés.

También en mayo la ciudad italiana de Bolonia, y dentro del Festival Musicando que dirige Giorgio Zagnoni, contará con la colaboración de la Bienal que presentará su programación y desarrollará diversas acciones enfocadas a la promoción y difusión del Flamenco.

A LA VENTA LAS ENTRADAS DEL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA

El XXV Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS 08) pone a disposición del público las entradas para los trece conciertos de los que se podrá disfrutar desde el próximo 1 al 14 de marzo en diversos espacios de excepcional valor histórico-artístico de la ciudad como son la Iglesia de la Caridad, los Reales Alcázares, la Iglesia de la Magdalena, la Parroquia del Sagrario o la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras ubicada en la Casa Palacio de los Pinelo.

De nuevo, el público sevillano y aquel que visite nuestra ciudad durante el festival, podrá deleitarse, por un precio muy asequible, con las interpretaciones de los más relevantes solistas y formaciones internacionales del ámbito de la música histórica, entre ellos, el director y clavecinista holandés Gustav Leonhard o la también clavecinista Céline Frisch, sin olvidar a los grupos Café Zimmermann, Mala Punica o Le Poème Harmonique y a directores de la talla de Pedro Memelsdorff o Marcel Pérès. Desde la organización del Festival se ha vuelto a abogar por poder ofrecer precios populares con el objetivo de convertir el festival, un año más, en un acontecimiento de la ciudad.

Para la mayor parte de los conciertos el precio se ha fijado en 10 euros. De esta forma se podrá asistir el día 2 de marzo a Artefactum, el 3 de marzo a Gustav Leonhardt, el 4 de marzo a Juan Carlos Rivera, el 6 de marzo a Tasto Solo, el 8 de marzo a Céline Frisch, el 10 de marzo a Mala Punica, el 11 de marzo a Ensemble Organum y el 13 de marzo a Canto Coronato. Únicamente los conciertos de inauguración y clausura, los días 1 y 14 de marzo, a cargo de Le Poème Harmonique y Café Zimmermann respectivamente, y el concierto del día 9 de marzo de la Orquesta Barroca de Sevilla con Gustav Leonhardt al frente, costarán 15 euros. Totalmente gratuita será la actuación que ofrecerá el Coro Barroco de Andalucía el domingo 2 de marzo en la Iglesia de San Jorge del Hospital de la Caridad a las 19.00 horas, las invitaciones se podrán recoger en el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla sito en c/ El Silencio, 1. Para el resto de los conciertos y, hasta el comienzo del festival, momento en el que las entradas podrán adquirirse además en los propios espacios de representación una hora antes del comienzo de la actuación, éstas podrán adquirirse en la Taquilla del Teatro Lope de Vega o con cargo a tarjeta de crédito en el 95 459 08 67 y
www.generaltickets.com. Existen además a disposición del público dos tipos de abonos: el abono completo que cuenta con un descuento del 15% y el abono reducido de 5 conciertos, sobre el que se aplicará un descuento del 10%. Ambos abonos se venden únicamente en la Taquilla del Teatro Lope de Vega.

Los amantes de la música antigua que además de disfrutar de los conciertos programados para esta edición quieran participar en las actividades de formación que les propone el XXV Festival de Música Antigua de Sevilla pueden inscribirse desde ya y hasta el 7 de marzo en el Seminario organizado por el festival, “El Ars Subtilior en España”. Dirigido a intérpretes, tanto cantantes como instrumentistas, y a musicólogos e investigadores. El fin de esta actividad es alcanzar una profunda comprensión del repertorio polifónico tardo-medieval, para ello, el curso se ha enfocado estableciendo vínculos estrechos entre teoría, análisis e interpretación. En este sentido, además de estudiar las principales fuentes del repertorio y de analizar la obra de los compositores más representativos, el programa incluye un taller práctico en el que se abordarán las técnicas vocales e instrumentales específicas y se profundizará sobre cuestiones retóricas, pronunciación histórica, afinación, conjunto vocal e instrumental. El seminario concluirá con una sesión de discusión sobre metodología y criterios de interpretación. David Catalunya, Guillermo Pérez, Maricarmen Gómez y Thierry Peteau, serán los encargados de impartir los distintos módulos de este seminario que se celebrará los días 7, 8 y 9 de marzo en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. La matrícula es gratuita y las inscripciones pueden formalizarse en el propio Conservatorio.

LAS MÁQUINAS DE LEONARDO EN EXPOSICIÓN


Once de los artilugios creados por el genio italiano en el siglo XV se han podido contemplar en el Casino de la Exposición.
De carácter didáctico la muestra contó con monitores que expusieron a los alumnos de los colegios visitantes los secretos de las piezas expuestas.


Desde el 21 de diciembre hasta el 20 de enero y en horario de 10:30 a 13:30 horas y de 17:00 a 19:00 horas el Casino de la Exposición de Sevilla acogió la exposición denominada “Las Máquinas de Leonardo” que organizó como muestra itinerante Caja Mediterráneo con la colaboración del Instituto de la Cultura y las Artes ( ICAS ) del Ayuntamiento de Sevilla.

La exposición reunió once de las máquinas ideadas por el artista italiano del Renacimiento. Leonardo Da Vinci fue ante todo un gran observador de la naturaleza, por otra parte, fundamental para el descubrimiento. Una de sus grandes pasiones fue poder volar y buena parte de su tiempo lo dedicó a observar el vuelo de los pájaros y la forma de sus músculos y huesos. Además, fue pintor mundialmente famoso y a lo largo de su vida creó ingenios donde la originalidad fue su común denominador. Innovador y con una mente privilegiada inventaba sin parar creando artilugios tan variados como alas, barcos, hélices, odómetros (medidores de distancias), grúas de manivela para transportar carros de combate o buzos como sistemas para sumergirse bajo el agua, todos ellos de gran utilidad posterior para la humanidad.

Sevilla pudo contemplar once de los artilugios creados por este genio italiano nacido en 1452. La muestra itinerante permaneció abierta en tiempo de vacaciones navideñas por lo que fue un pretexto idóneo para que los niños de las escuelas de nuestra ciudad pudieran contemplar y admirar los inventos de Leonardo acompañados de sus familias.

De carácter eminentemente didáctico la exposición contó con monitores que explicaron a lo largo de todo el recorrido a los alumnos de los colegios visitantes las mil y una historias de los inventos de Leonardo expuestos en el Casino de la Exposición. Por tal motivo, se editó un cuaderno del alumno en el que se programan actividades, juegos y ejercicios estructurados en tres tiempos: antes, durante y después de la visita a la exposición. El recorrido se ameniza con una lectura de acercamiento al personaje y se sigue con experiencias relacionadas con palancas, pedales, manivelas, poleas, engranajes o tornillos, para terminar con una búsqueda sobre pistas y personajes.

La exposición “Las Máquinas de Leonardo”, inaugurada por el alcalde de la ciudad el pasado día 20 de diciembre a las 20 horas, ofreció una excelente oportunidad para conocer algunas de las creaciones más sorprendentes de este genial artista que vivió y pensó adelantándose a su propio tiempo.

En las mismas fechas; es decir, del 20 de diciembre y hasta el 15 de enero la exposición Frida Khalo. La gran ocultadora contó en imágenes la vida de la pintora mexicana. Esta muestra estuvo también organizada por Caja Mediterráneo y se pudo visitar en el Salón de Exposiciones del Ayuntamiento de Sevilla.

RUVÉN AFANADOR, CREADOR DEL CARTEL DE LA XV BIENAL DE FLAMENCO

RUVÉN AFANADOR, EL PRESTIGIOSO FOTÓGRAFO COLOMBIANO AFINCADO EN NUEVA YORK, AUTOR DEL CARTEL DE LA PRÓXIMA BIENAL DE FLAMENCO.

Las figuras más relevantes del mundo de la moda, el arte, el rock y la literatura han posado para él. Su obra última dedicada al mundo del flamenco podrá ser contemplada en una exposición que prepara la Bienal.

Ruvén Afanador, uno de los fotógrafos más prestigiosos, respetados y reconocidos internacionalmente, es el autor del cartel que expondrá al mundo la imagen gráfica de la XV edición de la Bienal de Flamenco que se celebrará en los meses de septiembre y octubre próximos.

Afanador nació en Bucaramanga en 1959. Desde pequeño le fascinó la contemplación de las escenas cotidianas que se desarrollaban en su Colombia natal y que fijaba en su mente. Su madre, como figura femenina, jugó un papel importantísimo en su vida hasta tal punto que considera a la mujer colombiana fuente de inspiración constante y permanente en su obra.

Su carrera fotográfica comenzó en Milán (Italia). A principios de la década de los 90 se trasladó a Nueva York, ciudad en la que actualmente tiene fijada su residencia. Desde entonces, sus fotografías aparecen en las revistas más prestigiosas como Vogue, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, Rolling Stone, Time o New York Magazine. Ellas han elegido las fotografías de Ruvén Afanador para ilustrar sus portadas. Es fotógrafo de marcas como L’Oreal, Lancôme, Yves Sant Laurent, Carolina Herrera, Cacharel y Dior, entre otras.

Buena parte de las modelos y estrellas de Hollywood han posado para él: Val Kilmer, Lian Nelson, Janet Jackson, Liz Hurley, Beyoncé, Eva Longoria, Jennifer López, Salma Hayek, Sandra Bullock, Mónica Bellucci, Nicole Kidman, Jennifer Aniston, Celine Dion, Jane Fonda, Linda Evangelista, Christina Aguilera, Michael Jordan, Al Pacino, Robert de Niro, Penélope Cruz, Antonio Banderas e incluso, en su último trabajo las artistas flamencas como Esperanza Fernández, La Farruca, Eva Yerbabuena, Concha Vargas o Matilde Coral forman parte de una extensa y larga lista de celebridades que se han visto fotografiados bajo el prisma estético de Afanador.

Trabaja a menudo con fotografías realizadas en blanco y negro y ha publicado varios libros con su obra. El llamado “Torero” recoge momentos de la Fiesta que captó con toreros desconocidos y donde halló un equilibrio perfecto entre la luz y su entorno. Con “Sombra” prologado por Jean Paul Gaultier tuvo un acercamiento pasional y dramático al mundo de la danza.

En el año 2000 fue el ganador del premio “Fotógrafo del año Fashion Awards-París” y en 2003 recibió el premio del año por una de sus obras que fue escogida como la mejor fotografía en medios impresos.

La obra de Ruvén Afanador está considerada como simbólica y tradicional, romántica y costumbrista, emocional y misteriosa, sensual y perturbadora. Fija recuerdos, sensibilidades y emociones a través de cuerpos y rostros desafiantes. Detecta la belleza traspasando límites convencionales. Está considerado como un genio de la cámara y un maestro de la imagen.

En estos momentos trabaja en la fotografía que ha sido seleccionada como cartel oficial de la decimoquinta Bienal de Flamenco. Su presentación tendrá lugar en los próximos días. Asimismo, la Bienal prepara una exposición, que una vez comenzada la muestra, se inaugurará en nuestra ciudad con la obra más reciente del autor y que está vinculada al flamenco.

"La muerte de Tasso" en el Maestranza


Se estrena en España, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la ópera del sevillano Manuel García “La muerte de Tasso”. Dicha obra le valió el reconocimiento como compositor tras estrenarla en la Academia Real de París. La ópera está inspirada en la vida del dramaturgo renacentista italiano, Torcuato Tasso (1544-1595). Su trágica vida se encontró inmersa en diversos episodios de locura que le obligaron a recluirse en un asilo hasta su muerte.
El compositor: Manuel del Pópolo Vicente García conocido como Manuel García (Sevilla 1775- París 1832) fue cantante, compositor, productor de ópera, director de escena y maestro del canto. Se considera como uno de los profesores españoles con más influencia en la ópera y creador de la saga de cantantes y profesores del canto más influyente del dicho XIX. En el año de 1792 debutó como tenor en Cádiz con la ópera “La Tonadilla” y en 1798 actuó en Madrid. Fue a partir de 1809 cuando comenzó su periplo por distintos países, Francia, Italia, Estados Unidos y México.Uno de sus hijos, Manuel García Sitches (1805-1906), además de convertirse en un excelente profesor de canto, fue el inventor del laringoscopio (1854).
La obra: “La muerte de Tasso”. Aunque el estilo de Manuel García se caracteriza por la asimilación y adaptación de los maestros italianos, dicha ópera de la muerte de Tasso es de gusto francés, la pensó para el público francés.La revisión de la partitura corrió a cargo de Juan de Udaeta. La parte coral se llevó a cabo por el Coro de los Amigos del Maestranza. Eleonore, la protagonista femenina, fué encarnada por la soprano Yolanda Auyanet, mientras el tenor José Ferrero interpretó a Torcuato Tasso. La Orquesta Joven de Andalucía con Pedro Halffter como director, fue la encargada de llevar a cabo la parte instrumental.

Para más información consultar los siguientes links:

http://sevilla.abc.es/20080103/cultura-cultura/orquesta-joven-andalucia-hace_200801030321.html
http://www.diariodesevilla.es/article/cultura/22130/maestranza/abre/ano/con/la/obra/maestra/sevillano/manuel/garcia.html

“La muerte de Tasso” en el Maestranza.


Se estrena en España, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la ópera del sevillano Manuel García “La muerte de Tasso”. Dicha obra le valió el reconocimiento como compositor tras estrenarla en la Academia Real de París. La ópera está inspirada en la vida del dramaturgo renacentista italiano, Torcuato Tasso (1544-1595). Su trágica vida se encontró inmersa en diversos episodios de locura que le obligaron a recluirse en un asilo hasta su muerte.

El compositor: Manuel del Pópolo Vicente García conocido como Manuel García (Sevilla 1775- París 1832) fue cantante, compositor, productor de ópera, director de escena y maestro del canto. Se considera como uno de los profesores españoles con más influencia en la ópera y creador de la saga de cantantes y profesores del canto más influyente del dicho XIX. En el año de 1792 debutó como tenor en Cádiz con la ópera “La Tonadilla” y en 1798 actuó en Madrid. Fue a partir de 1809 cuando comenzó su periplo por distintos países, Francia, Italia, Estados Unidos y México.
Uno de sus hijos, Manuel García Sitches (1805-1906), además de convertirse en un excelente profesor de canto, fue el inventor del laringoscopio (1854).

La obra: “La muerte de Tasso”. Aunque el estilo de Manuel García se caracteriza por la asimilación y adaptación de los maestros italianos, dicha ópera de la muerte de Tasso es de gusto francés, la pensó para el público francés.
La revisión de la partitura corrió a cargo de Juan de Udaeta. La parte coral se llevó a cabo por el Coro de los Amigos del Maestranza. Eleonore, la protagonista femenina, fué encarnada por la soprano Yolanda Auyanet, mientras el tenor José Ferrero interpretó a Torcuato Tasso. La Orquesta Joven de Andalucía con Pedro Halffter como director, fue la encargada de llevar a cabo la parte instrumental.